Solo Exhibition “Te To Te”
In Okyaku Kochi, Japan
Exhibition Date: 2023.06.03 -2023.06.18
This exhibition will focus on the latter “Inner Series”, featuring wood and stone sculptures produced in collaboration with local craftsmen. As well as works that can be called the artist’s signature, mixed clay and resin on canvas. Semi-stereoscopic two-dimensional works of media are lined up.
Kanoko’s works, which have soft, organic curvaceous beauty, are full of vitality with their visual rhythms and embody the artist’s quest for a symbiotic relationship between humans and nature. And its multi-view feature gives the viewer a unique observation experience.
In addition, prior to the opening of the exhibition, we will be exhibiting canvas paintings that were created during a two-week residency at the Sawada Mansion in Kochi, Japan. This is the first time in a while that the artist has been based overseas.
For Okyaku, this will be the first exhibition by invited artists from overseas. Kochi and Bali have similar feelings. It is a group of works that are very compatible with the space of Okyaku where time flows slowly in front of the natural scenery.
– – – Kanoko Takaya, the artist perspective – – –
For the Balinese people who are warm all year round, surrounded by nature. Naturally show their cooperation and gratitude in their actions, even though I am unable to return to Japan for a while due to the corona wreck and cannot see my families and friends. Thanks for my Bali environment, I was able to concentrate on the production without worrying too much.
We tend to lose sight of how precious things that are in our daily lives are. Driven by something fundamental, I worked hard on the production to appreciate how precious and grateful the time, enviroment, and phenomena that flow naturally around us are.
I think everyone has something important to do.
Listen to your inner voice, accept yourself as you are, and act according to your intuition.
Feel it. I would be happy if I could talk with you abouth my work, or rather through the work.
この度、OKYAKUではアーティスト・Kanoko Takayaによる、四国初、2014年以来の日本での個展を開催致します。
2014年にインドネシアに移住。ジャワ島の伝統文化、特にお面作りなどを学び、現在はバリ島に居を移し作品制作に勤しむ。バリ島在住の日本人アーティストとして、現地の文化・風土を模写する「インドネシア シリーズ」と、作家本人が本能的に自然界から、また日々接するモノコトからインスピレーションを得て、様々な素材・技法を用いて表現する「インナー シリーズ」、その2つの継続的なテーマを軸に活動する。
本展では、後者の「インナーシリーズ」にフォーカスし、ローカルクラフトの職人達と共同制作した木彫・石彫、作家のシグネーチャーとも呼べるであろう、キャンバスに粘土や樹脂を盛り重ねた、ミクストメディアの半立体平面作品が並びます。
柔らかで、有機的な曲線美を持つ作品群は、視覚的なリズムの中に、生命力が満ちていて、作家の探求するところの「人間と自然の共生関係」を具現化している。そして、そのもつ多視点的な特徴が、観者にユニークな観察体験を与えます。
尚、本展の開催を前に、高知・沢田マンションにて2週間の滞在制作を行い、そこで描き上げられたキャンバスのペインティング作品も展示いたします。長らく海外を拠点とする作家の、暫くぶりの日本での制作。久しぶりの母国の文化に、風土に、気候に、何を思い、何を表現したのか。
OKYAKUとしては、初めての海外からの招待作家による展示となります。
どこかフィーリングの似た、高知とバリ島。
自然の借景を目の前にゆっくりと時間が流れるOKYAKUの空間と非常に相性の良い作品群です。
是非、この機会にご高覧くださいませ。
– – – 以下、作家コメント – – –
コロナ禍で日本に帰省することも暫く叶わず、家族や友人と会えないその環境にありながらも、年中暖かく、自然に囲まれ、協力や感謝の気持ちをナチュラルに行動に示すバリの人々に囲まれていたおかげで、思い悩みすぎることなく制作に集中することができました。あたり前にあったモノコトヒトが如何に尊いもので、同時に、今まわりにごく自然に流れている時間や環境、事象がありがたく貴重であるか、そうした当然であるからこそ、見失ってしまいがちな、根源的な何かに突き動かされ、制作に励みました。
みんなそれぞれ大事にしていることがあると思う。
自分の心の声に耳を澄まし、ありのままの自分自身を受けとめて、直感に従って動く。
感じてみる。作品について、というより作品を通して皆さんとお話しが出来たら嬉しいと思います。